Paolo Fresu porta Chet Baker al Cinema Teatro Chiasso

Sabato 25 gennaio alle 20.30 andrà in scena Paolo Fresu in "Tempo di CHET. La versione di Chet Baker" al Cinema Teatro Chiasso.

Paolo Fresu porta Chet Baker al Cinema Teatro Chiasso

Un jazz club: l’assolo straziante di un trombettista fa esplodere applausi scroscianti. Inizia un sogno, il cui protagonista è Chet Baker, uno dei miti musicali più discussi del ‘900, il grido più struggente del XX secolo. In un vero e proprio teatro musicale, il regista Leo Muscato coordina un gruppo di attori guidato da Alessandro Averone e il trio jazz capitanato da Paolo Fresu, dando vita a un omaggio intenso e appassionato.

Tempo di Chet

Tempo di CHET. La versione di Chet Baker è la produzione del Teatro Stabile di Bolzano nata dalla fusione e dalla sovrapposizione tra scrittura drammaturgica di Leo Muscato e Laura Perini e partitura musicale curata e interpretata dal vivo da Paolo Fresu. Diretto da Muscato, lo spettacolo fa rivivere uno dei miti musicali più controversi e discussi del
Novecento in un flusso organico di parole, immagini e musica che rievocano lo stile lirico e intimista di questo jazzista tanto maledetto quanto leggendario.

Paolo Fresu alla tromba e al flicorno, Dino Rubino al piano, Marco Bardoscia al contrabbasso saranno le voci evocative di un cast d’eccellenza composto da Alessandro Averone, Simone Luglio, Rufin Doh, Debora Mancini, Daniele Marmi, Mauro Parrinello, Graziano Piazza e Laura Pozone. La regia di Muscato modula l’incessante oscillare tra passato e presente che fa affiorare fatti ed episodi disseminati lungo l’arco dell’esistenza di Chet Baker, da quando bambino suo padre gli regalò la prima tromba, fino al momento prima di volare giù dalla finestra di un albergo di Amsterdam. Le scene sono di Andrea Belli, i costumi di Silvia Aymonino e il disegno luci di Alessandro Verazzi.

"Ogni apparizione apre il sipario su una fase della vita dell’artista, che ha passato molti periodi lavorando e vivendo in vari luoghi d’Italia, facendo emergere anche il sapore di epoche diverse, di differenti contesti socioculturali e visioni del mondo. Si delinea la figura del grande trombettista, che fra sogni, incertezze, eccessi ha segnato una delle pagine più importanti della storia della musica" commenta il regista.

"Se la sua vita e la sua morte sono ancora oggi avvolte dal mistero, la sua musica è straordinariamente limpida, logica e trasparente, forse una delle più razionali e architettonicamente perfette della storia del jazz - riflette Fresu - Ci si chiede dunque come mai la complessità dell’uomo e il suo apparente disordine abbiano potuto esprimersi in musica attraverso un rigore formale così logico e preciso".

La colonna sonora dell’opera teatrale composta da Paolo Fresu e interpretata assieme a Dino Rubino (pianoforte) e Marco Bardoscia (contrabbasso) è anche un disco, di cui Fresu ha curato la produzione artistica ed esecutiva per la Tǔk Music.

Note al testo di Leo Muscato e Laura Perini

Lui non voleva fare altro che suonare e cantare e sperare di lasciare qualcosa di buono dal punto di vista musicale. Questo sforzo è la cosa più bella. Stare qui a discutere perché ha fatto questo o quest’altro, o cos’altro avrebbe potuto fare, che
senso ha? Io lo so cosa direbbe lui: “Di cosa state parlando? Tutti fanno degli sbagli. Cos’hanno i miei di tanto peggio di quelli degli altri? Lasciatemi in pace!” La maggior parte delle persone non ci provano nemmeno, non arrivano da nessuna parte,non vivono. Chet era un bugiardo, un imbroglione, un figlio di puttana,ma almeno lo ha fatto. Milionidi persone a WallStreet vanno in bagno e si bucano con addosso il loro bel vestito e con molta meno rilevanza nella loro vita. È l’assenza di anima contro l’anima. Ed è per questo che le persone gli gravitavano intorno. Lui sapeva davvero dove
si dirigeva spiritualmente. Chet era uno spirito libero, il che significa che era in contatto con il suo spirito.

Ruth Young (compagna di Chet Baker)

Un jazz club. Un uomo completamente arreso è seduto al bar. Si guarda attorno, sembra cercare qualcosa, osolo accertarsi che il vuoto sia tutto lì, rassicurante e definitivo. È Chet Baker. Una musica gentile e insistente che lui conosce bene, lo avvolge come dentro a una bolla sospesa. Da luoghi dimenticati nel tempo, affiorano persone che aprono sipari. Sono i genitori, le amanti, gli amici della giovinezza, i colleghi musicisti, i critici musicali. Ricordano momenti, li rivivono. Lui ascolta da distanze siderali; ogni tanto è chiamato a reinterpretare se stesso, senza potersi esimere. In un’altalena di
passato-presente emergono fatti ed episodi disseminati lungo l’arco della sua esistenza. Nasce nell’Oklahoma delle tempeste di polvere; il crollo del ’29 risuona ancora nella testa del padre alcolizzato che trasferisce la famiglia sulla West Coast a caccia di nuovi inizi; ma perde lavori uno dopo l’altro, e sfoga le sue frustrazioni su moglie e figlio. Ragazzino, Chet Baker salta sulle scogliere delle coste californiane a precipizio sull’oceano per lasciarsi tutto alle spalle: il jazz è la via di fuga, il sogno d’una vita diversa. Ha un talento raro, che fa il paio con una bellezza fuori del comune.

Il mito di Chet Baker si compone alla velocità della luce: è quello dannato di chi cammina di lato, rasente i muri, schiva la normalità e assaggia gli eccessi. L’eroina diventa una consolazione quasi mistica. La sua parabola è consueta e ha i lineamenti dell’ascesa e caduta di un mito: il successo, le copertine, le donne pescate dal mazzo come carte da gioco, i figli. Poi un atto dovuto, come pegno da restituire per tanta fortuna insperata, per i colpi violenti prevedibili (l’andirivieni dalle carceri, i processi, l’estradizione da mezza Europa), e per quelli che precipitano addosso inattesi, (il talento che sembra andare in fumo, una morte che non t’aspetti). E la vita presenta il conto.

Non è stato facile avere a che fare con Chet Baker. Neanche per Chet Baker è stato facile avere a che fare con se stesso. Le persone che a lui sono state legate nel corso della vita a diverso grado e titolo d’intimità, ora sembrano intervenire per ricordare proprio questo. Ognuno di loro è il portatore sano d’un pezzetto di verità, la propria, e tutti insieme formano un coro. Ne emerge un collage di punti di vista che offre una visione multi sfaccettata dell’esperienza umana di Chet Baker.
Eppure questo coro, proprio a dispetto della sua natura drammaturgica uniformata di sguardo degli altri, sembra non riuscire a restituire i contorni di un’ulteriore verità, quella che attiene al senso ultimo di un’esistenza. Perché il mistero della vita di un uomo, non si riesce a cogliere neanche osservando la giostra delle sue vicende umane. E questo vale sicuramente per Chet Baker, uno dei miti musicali più controversi e discussi del Novecento, e per la sua musica: «Il grido più struggente del ventesimo secolo».

Note musicali di Paolo Fresu

“Ho lavorato nella scrittura di questo progetto operando attorno a quattro piani di ricerca.

• Standard cari a Chet Baker
  Tra questi Everything Happens To Me che spesso cito nei miei testi e nel quale, dopo il tema posto con la tromba aperta (Chet lo cantava) cito pedissequamente, nelle prime battute del chorus, l’inizio del suo straordinario solo con la sordina. Il disco si apre con il must But Not For Me (compreso il bellissimo ‘verse’ poco suonato nelle versioni jazzistiche ma che proprio Baker ha contribuito a fare conoscere) e si chiude con una romantica versione di When I Fall In Love in duo con Dino Rubino come intimo omaggio anche al bellissimo disco in duo con Paul Bley dal titolo Diane. Non poteva mancare una versione ‘medium up’ di quel capolavoro che risponde al nome di My Funny Valentine. Nello spettacolo teatrale ci sono inoltre alcuni altri standard che sottolineano i diversi momenti storici e geografici della vita artistica di Chet. Tra questi Basin’ Street Blues, l’inno americano Star Spangled Banner, ’Round About Midnight, Line For Lyons, Summertime, Concierto de Aranjuez, Arrivederci, Que reste-t-till de nous amours, Time After Time e Blue Room con il quale brano (la voce a capella è di Chet Baker) si chiude lo spettacolo. Il pubblico viene accompagnato all’uscita del teatro con So che ti perderò, Motivo su Raggio di Luna e Il mio domani (da “Chet is Back!” del 1962 con gli arrangiamenti orchestrali di Ennio Morricone), I Should Care (da “Chet Baker whit Fifty Italian Strings” del 1960 e arrangiata da Giulio Libano) , My Funny Valentine e Look For The Silver Lining (da “The Last Great Concert” del 1988) e Blue Room (1979).
• Brani originali miei scritti appositamente per la pièce teatrale
  Si tratta di temi ‘medium’ e ballate spesso molto melodiche come Chet amava e prendono i nomi (Catalina, Hermosa Beach, The Beatniks, Hotel Universo) da luoghi in parte vissuti nella sua gioventù e citati nel testo di Leo Muscato e Laura Perini. Hotel Universo è l’albergo di Lucca dove ho passato una notte nella stessa stanza (la numero 15) che
  ospitò Baker nel 1960 prima di andare in prigione. In quella stessa stanza fu scattata una foto divenuta poi celebre.
  The Beatniks si riferisce invece al movimento culturale di San Francisco coniato dispregiativamente dal giornalista Herb Caen attraverso l’unione delle parole ‘Beat’ e ‘Sputnik’.
• Brani originali di Dino Rubino e Marco Bardoscia scritti appositamente per la pièce teatrale
  Anche i titoli di questi omaggiano il trombettista di Yale. In particolare Chat With Chet costruito da Dino (pianista e trombettista) sulla struttura armonica dello standard There Will Never Be Another You. Il brano Fresing composto da Marco Bardoscia è un omaggio non solo a Chet ma anche al sottoscritto in quanto concepito su una struttura melodica di carattere diatonico e circolare.
• Brani con la batteria spazzolata di Stefano ‘Brushman’ Bagnoli
  Sono stati registrati precedentemente e su questi abbiamo suonato in over-dubbing. I due titoli hanno i nomi di due farmaci analgesici oppioidi (Palfium e Jetrium) che venivano somministrati a Chet. Il primo brano ha un sapore vagamente simile ad alcuni dei tempi scritti da Piero Umiliani per il film italiano I soliti ignoti alla quale colonna sonora Baker partecipò come solista. Il secondo ha invece un colore più californiano e, in alcuni momenti, rimanda alla musica di Ornette Coleman. Non so se i due si conoscessero ma mi piace pensare a una comunione di un certo sapore ritmico rilassato dei brani e del colore del suono. In alcuni momenti il quartetto virtuale diviene ‘pianoless’ rifacendosi a un colore sonoro caro a Chet e a Gerry Mulligan, suo compagno di percorso artistico per molti anni. Una strada sonora che ha disegnato un nuovo scenario di genere nella musica jazz degli anni ’50 e ’60. Non ci sono brani in tre quarti e tutta la musica ha un carattere cool, come è sempre stata quella di Chet Baker, in bilico fra il suo disordine interiore e una architettura musicale tesa verso una perfezione (melodica, armonica e ritmica) quasi maniacale.

TEMPO DI CHET è un omaggio alla musica californiana e alla cantabilità italiana molto cara a Chet, raffinato e intenso trombettista e cantante. Questo il testo concepito per il booklet e che parte dalla visione della foto di Marco Glaviano scattata a Pescara nel dicembre del 1975. Guardo il viso di Chet nella intensa foto di Marco Glaviano. Gli occhi sono socchiusi e il bocchino attende la sua naturale collocazione. Porta un cappello da cowboy, lo sguardo celato nasconde una bellezza atavica mentre le labbra sottili portano l’indelebile segno dello strumento. È una bocca innaturale la sua. Nel 1966 gliela ruppero in una rissa e sembrava essere finito. Eppure riuscì a riguadagnare quel suono vellutato e rotondo capace di raccontare una storia con sole tre note. Chesney Henry Baker. Una vita passata a risolvere un conflitto che lo lacerava dentro che ha raccontato attraverso musica intima e occhi da sconfitto. Avete mai ascoltato la sua la bellissima versione di Everything Happens To Me registrata nel disco It Could Happen To You del 1958? Chet canta il tema di quella ballad con un filo di voce e come fosse l’ultima melodia da interpretare. Quando basso e batteria raddoppiano il tempo imbraccia la sua ‘Martin Commitee’ con sordina per un assolo mozzafiato di sole sedici battute. Una intera vita in una manciata di note…

L’opera teatrale “Tempo di Chet” è il nostro tributo alla sua poesia. Un altro sguardo per gli occhi di
quella foto.”

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BIGLIETTI e PREVENDITA

Prima categoria CHF/ Euro 38.-
Seconda categoria CHF/ Euro 30.-
Terza categoria CHF/ Euro 25.-
Quarta categoria CHF/ Euro 20.-

Tariffe speciali per gruppi e studenti

La cassa del Cinema Teatro è aperta al pubblico per informazioni, prenotazioni, acquisto biglietti e
abbonamenti da martedì a sabato dalle ore 17.00 alle 19.30.

Questo servizio è anche disponibile telefonicamente negli stessi orari: 0041 (0)58 122 42 78 o
cassa.teatro@chiasso.ch.

È possibile acquistare i biglietti anche presso l’Organizzazione Turistica Regionale Mendrisiotto e Basso Ceresio, in via Angelo Maspoli 15 a Mendrisio (aperto da lunedì a venerdì nei seguenti orari: 09.00-12.00 / 14.00-18.00) o presso i numerosi punti vendita Ticketcorner presenti in Svizzera (su www.ticketcorner.ch, cliccare “Postazioni di prevendita” e inserire la località).